Quando il concept diventa design
Dopo aver definito il concept narrativo e la direzione artistica, il passo successivo è stato trasformare l’idea in un progetto di brand identity completo.
Ogni scelta visiva – dal logo alle palette colori – è stata costruita con lo scopo di rappresentare la filosofia slow dell’agenzia in modo semplice, leggibile e coerente.
Questa fase traduce la teoria in pratica: la lentezza diventa linea, la natura diventa colore, l’esperienza diventa forma.
Il brand prende forma e diventa qualcosa che può essere visto, toccato, utilizzato ogni giorno.
Dal concept al progetto di brand identity
Nella prima parte del progetto ho definito l’intero impianto concettuale del brand: analisi dei valori, osservazione degli ecosistemi naturali, studio del naming e costruzione di un concept creativo coerente con la filosofia slow dell’agenzia.
Questo lavoro ha permesso di creare una base solida su cui sviluppare il progetto di brand identity vero e proprio.
Ora, con una direzione chiara e un linguaggio visivo già delineato, inizia la parte operativa: trasformare quel concept in forme, colori, tipografia e applicazioni grafiche che rendano il brand riconoscibile in ogni contesto.
Creazione del logo: la forma della lentezza
Il Logo per La Scia
La creazione del logo è partita da un segno preciso: la spirale della lumaca.
Questo animale è diventato parte integrante dell’identità del brand, non solo come simbolo, ma come filosofia. Da questo punto è iniziata la ricerca grafica: studiare la curva, interpretarne il movimento, sintetizzarne il significato.
Il logo è stato progettato con un approccio minimalista, senza elementi superflui. La spirale è stata semplificata fino a ottenere un segno naturale, morbido, leggibile anche in formati molto ridotti. La proporzione 4:3 ha permesso di mantenere equilibrio visivo, mentre la versione con logotipo garantisce versatilità sui diversi supporti.
Le fasi principali del logo design professionale sono state:
- studio del segno e della sua silhouette
- progettazione della forma finale e delle varianti
- test sulla leggibilità e sulla scalabilità
Il risultato è un logo design professionale che mantiene tutta la delicatezza della natura senza perdere solidità formale.
Palette colori: natura, contrasto e carattere
Per La Scia non poteva esistere una palette artificiale. I colori dovevano richiamare gli ecosistemi italiani, mantenendo però una presenza forte nei contesti digitali.
- Il verde mela richiama le foreste, i prati, il ritmo lento della vegetazione.
- Il teal evoca l’acqua dei parchi marini e dei laghi.
- L’arancione carota rappresenta energia, vitalità e luce: è il colore che permette al brand di emergere in modo deciso nei titoli e nelle call to action.
Questa palette rende l’identità del brand fresca, contemporanea e in linea con un pubblico giovane.
Tipografia: equilibrio tra naturalezza e leggibilità
Il logotipo è stato realizzato con il carattere Rude, scelto per la sua personalità organica e la capacità di richiamare la natura senza diventare caricaturale. È un font che trasmette informalità controllata: perfetto per un brand che vuole mostrarsi accogliente e non competitivo.
Per i testi, le gerarchie e i contenuti istituzionali ho scelto Century Gothic nelle varianti Regular, Italic e Bold Italic. Questo carattere offre leggibilità anche su schermi piccoli, accompagna bene le curve del logo e crea un ritmo visivo stabile per l’intera identità.
Icone coordinate: un linguaggio visivo coerente
La Scia comunica attraverso immagini, mappe, percorsi ed esperienze. Per questo ho creato un set di icone coordinate che segue lo stesso stile del logo: tratti morbidi, linee leggere, forme essenziali.
Il risultato è un sistema visivo armonioso e coerente che può essere applicato a:
- social
- brochure
- presentazioni
- materiali digitali
Le icone non sono decorative: aiutano a comunicare in modo chiaro e leggibile.
Applicazioni grafiche: il brand nella vita quotidiana
Un progetto di brand identity non si conclude con un logo, ma con la verifica concreta della sua applicazione. Ho quindi sviluppato layout per i principali social, adattando forme e colori alle esigenze delle piattaforme senza perdere coerenza identitaria.
Per la pagina Facebook sono stati progettati una cover pulita e un’immagine profilo essenziale, senza logotipo per evitare ridondanze. Le sponsorizzate mantengono la palette ufficiale e utilizzano maschere ispirate al guscio della lumaca.
Per Instagram ho progettato due tipologie di layout: quello più fotografico, in cui la natura è protagonista, e quello più grafico, dove le forme della lumaca guidano lo sguardo e creano un ritmo visivo riconoscibile.
Il design della cover è stato studiato per mantenere l’impatto del brand anche in un formato molto largo, integrando elementi della palette e del logo ruotato.
Tool utilizzati
Figma
Photoshop
Illustrator
InDesign
Anche tu hai bisogno di una brand identity efficace?
Ogni progetto nasce da una buona conversazione.
Se hai bisogno di supporto su esperienza utente, identità visiva e siti web professionali, sono qui per aiutarti a dare forma alle tue idee.
Contattami e raccontami cosa hai in mente.
